近日，熱播劇《繁花》收視節節高漲，引發觀眾熱議。央視稱《繁花》是一部有“腔調”的電視劇，完美的還原了90年代初期的上海。

正在總臺央視電視劇頻道(CCTV-8)熱播的開年大劇《繁花》，收視節節高漲，引發了觀眾熱議。

“腔調”不僅是劇中頻繁出現的臺詞，更是這部電視劇《繁花》的標簽。

王家衛腔調、上海腔調、阿寶腔調、玲子們的女性腔調，共同成就這部有“腔調”的電視劇。

“腔調”說不清道不明，是不卑不亢的氣度，是不聲不響的尊嚴，或許是不遠不近的情誼，是有理有情的態度，更是一種卓爾不群、傲而不嬌的氣質。

這一切，既體現在《繁花》的人物和主題上，也體現在劇中的上海氣息里，同時也具化為了一種獨特的電視劇魅力，許多觀眾都評論說，觀劇之后似乎沉浸在一種既陌生又親切的氛圍和情緒中，沉浸在王家衛所創造的上世紀90年代初期的上海腔調、時代腔調之中……

阿寶腔調

行之以誠 取之有道

劇中主人公阿寶(胡歌飾)，人們對他最多的評價，就是上海黃河路上最有“腔調”的“寶總”。

聰慧、果敢、銳利，剛中帶柔、靜中有動，多情多義、言而有信，正因為這種難得的腔調，成為親朋好友、男女老少信任、親近，甚至可以為之赴湯蹈火的對象。

阿寶的存在，確定了全劇陽光向上的基調，也奠定了這部劇的傳奇性和浪漫性。

阿寶驅動了身邊人的命運和情感。

他與玲子(馬伊琍飾)的同甘共苦，他與汪小姐(唐嫣飾)的春光乍現，他與李李(辛芷蕾飾)的惺惺相惜……

每一組關系都“樂而不淫、哀而不傷”，既有心心相印的纏綿，也有天各一方的嘆息。

即便是他與老法師爺叔(游本昌飾)的師徒之情，與陶陶等眾多朋友的兄弟之情，也都是拳拳之心、情真意切。

某種意義上，阿寶既有傳奇性的經歷，也有傳奇性的人格，雖然他不是橫空出世的超級英雄，也不是無欲無求的道德楷模，但卻是一個帶腔調光環的大主角。

這種光環，與上海灘上形形色色的張總、王總、小K、癟三、小職員、服務生、小攤販、街頭混混的交互，似乎都帶來了某種人性的光彩。

上海腔調

要面要里 有情有調

《繁花》并不只是圍繞一位男人、三位女性講述了一個悲歡離合、人生沉浮的故事，同時它還體現了一種濃厚的上海地域的“腔調”文化。

南京路、黃河路、進賢路，和平飯店、至真園、夜東京……

從工作環境、生存空間到城市景觀、生活習俗，在劇中都帶有“歷史”，帶有情緒，帶有一種精致和講究的調調。

日常、實用但不湊合、不忽悠，熙熙攘攘、吵吵鬧鬧，依舊吃有吃相、衣有衣樣，觀眾能感受到上海灘獨特的氣象和味道。

這部劇既具有“海派”劇的“腔調”，同時也體現了一種獨特地域性文化的魅力。

王家衛腔調

故事重要 情緒更重要

《繁花》還有一種我們期待中的王家衛的“腔調”。

朦朧迷離的美術空間，流動搖移的鏡頭畫面，交叉閃回的剪輯方式，情意綿綿的構圖造型，抒情寫意的場面調度，加上大量的具有時代感的港臺歌曲的音樂旋律，甚至出現了許多《重慶森林》《墮落天使》《花樣年華》《2046》中似曾相識的場景、細節、場面調度，包括演員的表演和塑形，這一切共同構成了王家衛的特點。

王家衛還將他在《旺角卡門》《阿飛正傳》《春光乍泄》《一代宗師》中善于表現強烈戲劇沖突的才華用到了“商戰”“股票戰”的情節中;

將他善于突出人的情感張力的方式用到了表現人的分聚離合中，將情緒與故事進行了最大限度的結合。

王家衛，雖然在節奏的把控、情緒的分寸、音樂的處理上還有許多值得商榷之處，但這部劇集，既有對故事和人物的細致展開和刻畫，又有對情緒和氛圍的濃濃營造，既與他的電影風格一脈相承，也體現了電視劇敘事的線性特點。

時代腔調

海闊憑魚躍 天高任鳥飛

無論是人物氣質、海派風格，還是王家衛烙印，最重要的還在于它們共同體現了一種“時代腔調”。

電視劇的核心故事發生于上海的1992—1994年，正是中國市場經濟改革風云際會、大開大合的歲月。

正如劇中常常使用的一首歌，“我是一只小小小小鳥，想要飛呀飛，卻飛也飛不高”，幾乎成為那個時代每個人追夢尋夢心態的寫照。

挑戰與機遇、變化與奮斗，日新月異地改變著人和社會。

在黃河路那不過755米長的大街上，形形色色的人物所呈現的這種社會變革與自我價值重塑的時代腔調，體現了大時代的澎湃。

這種時代腔調，也帶給觀眾一種物是人非、時光不再的懷舊感和紀念感。

“江湖再見”與“時代再見”，在劇中多次出現的《再回首》歌曲陪伴下，共同創造了一種往事已矣、悲喜交集的審美體驗。

“劇”有腔調，使這部作品與傳統電視劇的敘事方式、視聽方式、美學追求有了明顯“差異”，對于觀眾來說，這種差異可能就是一種陌生感。

這種腔調，有利有弊。

但是，中國電視劇要提高審美格調，中國電視劇要有更多的美學追求，何妨有更多與眾不同的腔調——在講故事的同時突出人物的精氣神，在寫人物的同時體現時代的精氣神，在反映時代的同時蘊含一種美學的精氣神。